配音员首先要通过口型，这是其它艺术门类所没有的。声画组合的正确与否，直接影响到观赏者对声画组合的认同程度。除开、闭口吻合外，还要做到停顿、强弱、呼吸一致。因此，配音员必须抛弃自己习惯的语调、节奏，从而适应原角色的节奏感，需要配音演员有很强的记忆能力和适应能力。
第二，配音演员在台词对话中，不仅要和对方交流，而且要和“银屏)幕交流，也就是在接受对方的对白后，做出相应的反应，决定语气、语调，同时也不忘和对方的表演交流，使自己说出的台词与原片角色的行动保持一致。
戏剧、影视演员的创作工具是全身器官，包括声音和形体。形态有助于声音的演奏，语言的表达。而且配音员的创作工具只有声音，而且由于录音等技术性问题使其在话筒前不能有过大的形体动作，这就给语言、情感的表达造成了极大的障碍。所以，配音员只有加强语言、声音的基本功训练，运用想象功能，才能发现各种形体动作的内在感觉，多用“内功”来体现。
使配音员不能全身心地投入到角色的创作状态，必须保持一种理智，以百分之八十的情绪表现百分之百的感情，这是很难做到的。唯有将角色的“灵魂”完全消化，演员与角色结成一对矛盾统一体，才能达到这个境界。另外，配音创作周期相对于影视、戏剧来说要短得多，不能让演员有更多的时间去揣摩角色哦，所以配音演员要学会快速、准确、准确地把握和体现角色。与此同时，配音员所接触到的角色要比其他演员更多、类型更丰富，这一切，都要求演员具备扎实的语言和基本功，磨练自身的素质，才能成为合格的、优秀的配音演员。
