在我们了解到演员的表演特点后，抓住影片中角色的种种特点，试着让自己接近角色，并在幻想角色扮演角色后，下一步就要靠我们用声音表达技巧，将内心丰富而细腻的情感展现出来，去“还我一个人”的“魂”。以下为你简单叙述影视角色配音的技巧。

一、掌握人物语言节奏与口型的一致性

贴合人物的口型，是影视人物配音创作中最基本、最具特色的手法。这是将创意艺术和技巧的成熟结合在一起，是影视剧人物配音的基础。与此同时，贴合口型往往成为影视剧配音新手的拦路虎和绊脚石，成为话筒前紧张、失控的主要诱因，也是导致初学者心理负担重、不能完全进入角色的关键因素。因此，熟练掌握贴合人物口型的技术，是进入影视人物配音艺术创作殿堂的“敲门砖”，应引起我们的重视。所以，贴合口型的长度，不是只记着从哪里开始、从哪里结束，而是要在把握人物性格和具体情景的基础上，体会人物语言的节奏，调整自己快慢、松紧自己的心理节奏。接着在开始的时候，又根据角色的口型动作、开始的位置，对剧本台词进行调整，打破了书面的标点符号，重新抱团归堆，以适应原角色的口型长度。

二、把握角色的心理节奏，贴合人物的动作我们都知道，在幻化人物时，除了抓住人物语言的性格特点外，还和电影中人物角色的行为特点同步。这就是说，在影视人物配音中，要想活灵活现，要表现人物的性格，就必须注意贴合人物的情绪状态和表情变化，要注意贴合人物的摇头、摇头、摇头、扬眉吐气等各种情绪状态与表情的变化。表现力方面，就是通过不同的声音强弱、气息松散、吐字力度，来表现这种行为。角色配音的规律性使得我们的配音要完全遵从并服务于画面的设定，只有这样才能如此和谐。不过，由于不同国家语言结构的不同，完全按台词配音，或许可以对上口型，但不一定能与动作完全一致，这样容易造成声画错位。在此情况下，配音创作者需要根据画面的限制，发挥创作主体的能动性，调整剧本中的行为动词，并与电影中的具体动作保持一致，力求达到声画的整体和谐。

三、把握作品的整体节奏，结合画面的情境影视艺术本身就是多种艺术手段的综合体现。影视作品中，塑造人物的方法也多种多样，画面剪辑、音乐效果的运用、故事情节的铺陈、矛盾的冲突发展等都是非常常见、非常重要的方法手段。因此，我们在为影视剧人物配音时，决不会只需要对画面中人物的口型，说好人物台词就可以了，同时也要把握作品的整体节奏，贴合好作品中所有与人物情节有关的表现手段与情境，才能全面、立体、丰满地配合剧中人物。影视作品中人物的语言表现形式多种多样，大多是以两个或两个以上的交流式对话出现的，但也常以第三人称、第一人称内心独白或有口型的画面，或以画外声音出现。

诚然，“心独白”和“旁白”多数处理为外音形式，但许多人物的对白并不都是画中的；虽然有口型的多是对白，但旁白、独白也经常这样使用。影视作品中，出于画面剪辑蒙太奇效果的需要，出于叙事技巧的丰富需要，为了好看吸引人的需要，人物有声语言的呈现形式丰富多变。因此，人物台词配上完整的台词。