第一，声线没有特点。

看了很多国产动画，其实没有什么声音给人留下深刻印象，大部分都是同样的学院播音效果。如果你不睁开眼睛，你真的不知道这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。这也和国内缺乏专业的动画配音演员有关。大部分动画配音都是来自电视和电影配音的演员，很少为单独的角色选择有特色的声音。我们在不同风格的动画中感受到熟悉和流行的声音，觉得没意思。这让动画的人物形象不是很好。

回首日本的配音界，不仅针对不同的角色选择相应的声优，而且很多高质量的声优都有很强的变声能力，能够适应各种角色的声音需求，而且每一个角色都塑造得栩栩如生。正如我们所知，柯男、圣斗士，都在大家心中留下了深刻的印象。自然，也有个别动画片给作者留下了比较深刻的印象：比如《嘀嘟小和尚》中小和尚的配音演员就是一个声音很奇怪的孩子，有点沙哑，又不失童趣，还有一股坏劲，让小和尚的形象更加生动活泼。常有特色的声音很容易被忽视，在原创动画的创作过程中很容易被忽视，但这是最关键的一点。

第二，配音没有感情。

动画片在配音之前是一部无声的作品，所以它不能像电视剧、电影一样给配音演员更多的启示，所有的情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一项可以连轴转速的工作，让配音演员花时间去研究角色也成了无法实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，都缺乏应有的情感色彩。

没有情感色彩的声音，就无法塑造出血肉之躯的卡通形象。如果一个卡通形象苍白无力，很难得到观众，尤其是青少年。对于一部动画片来说，前期策划制作等所有围绕动画角色的工作几乎都是徒劳的。

动画《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师，将这个经典形象的个性特征诠释得淋漓尽致。儿时看葫芦娃被困，还能急得泪流满面。但如今的孩子，很少被动画所感动。

第三，角色对位不准。

没有专业的动画配音团队和配音演员的搜索机制，只能根据现有的配音团队中的个人声音特征进行分配，导致角色定位模式:老人形象是老人的声音，孩子的形象是孩子的声音，无数动画片中的孩子的声音变得相同，尤其是成人配的孩子腔，已经离现实中的孩子太远了，让老人不像老人，孩子不像孩子，模式化严重。

今天的好莱坞动画片大片，动辄几千万美元邀请明星为卡通形象配音，但是不管邀请哪个明星，我们都能感觉到，这位明星的形象和声音与卡通形象是一致的，这也保证了卡通形象的完整性。而且国内，近年来，也逐渐采用了邀请明星配音的方法，如《宝莲灯》中姜文所担纲的二郎神，就取得了不错的效果。更有甚者，更多的引进动画片也通过国内明星效应获得了不错的票房，如《海底总动员》等，合适的配音演员选择可以促进动画的成功。而在这方面，国内也不乏失败的例子，如李亚鹏配的《黑客帝国》中的救世主尼奥，一句全是噩梦就让观众笑场，显然是失败的作品，这一点在未来为动画配音时也是值得注意的。