为避免因语言问题而影响我们观看电影，我们通常采用配音的方式，但是它是在不破坏原片观看效果的情况下，保持生活和真实的感觉，在原版的前提下创作的。翻译人员不能把好端端的电影变成不同步的影音，否则会对观众和原片感到抱歉。所以配音首先要注意的问题是对口型，对口型的影响是不好的，这样观众看电影时就会觉得配音演员不专业。

如今，关闭过口型并不难。实际上，设备比以前先进了很多，全是数字信号，不仅可以随意进退视频，而且口型即使有微小的进出也可以通过工作站进行调整。但是即使如此，对口型的要求也很严格，其实演员不能因为有了先进的设备就降低自己的标准，对口型是配音最基本的要求之一，如果这项工作也要指着设备进行调整，那就很难做出像样的作品。

如今配音可以无限次的重配，如果错了就回到错误的地方再来，而不是像以前那样需要从零开始或者从某个大段开始。如此大大节省时间，提高效率，但也容易让演员变得依赖设备，心中总有一种可以重配的安慰，虽然压力小，但也失去了精益求精一次就过的信念。有时候配一个长句，后半句没配好，录音师就把画面倒回来，然后配上前半句，我们今天的配音演员大多都有能力把前后语气连接起来。但是能力归能力，一句话分两次说毕竟和一气呵成说完有区别，只认为观众听不出来是远远不行的，配音是艺术和技术的综合项目，只求技术忽略艺术的译片虽然让观众抓不住硬伤，但也不会被人记住。想一想，毕克在《尼罗河上的惨案》里，那段精彩的案情分析，长达二十多分钟，如果总是一句话分两次，怎么能演绎得这么精彩？

那时候虽然设备简陋，不能轻易重复重配，给演员带来了很大的压力，但也正是这些压力让大家高度重视，力求完美。不管是翻译还是辽宁儿艺，在正式配音之前，都要看着循环播放的录像反复播放。这样不但熟悉了口型，而且对情节和人物也有了深刻的把握。怪不得尚华这样说：“我还是怀念那份工作，经过排练...虽然(片子)卷大了，但你还是在排练，你已经排熟了。角色的性格，角色的语言，角色的语言，角色的节奏，思想感情的表达，都比较连贯，表达得比较顺畅，就像下意识一样。走进角色，那么去表演就更舒服了。我说上面的话绝不是把旧的东西当好东西来宣传，我要表达的是一种工作态度。我们现在的设备这么先进，不需要背台词，反复排练，我们当然也不提倡这种做法。

但不管怎样，配好作品才是硬道理。在这样一个轻松的配音环境下，如果不好好利用，反而依赖它，甚至有些懈怠，真是太可惜了。诚然，这部电影的制作周期已经远远短于过去，为了研究情节和角色，配音演员必须在短时间内把握好角色。因此，我们的演员必须以更高的标准要求自己，不仅要在技巧上下大功夫，还要大大提高自己的艺术修养。今日想要达到过去的翻译境界恐怕不太现实，但我们必须尽最大努力接近这一水平。