电影配音作品有很多地方需要注意的小技巧，无论是自身的状态，还是外在的准备，都是完成一件好作品的前提，那么，在影视配音的时候具体有哪些技巧呢？以下将详细介绍给大家。

1、语言状况

和台上主持的要求正好相反，后期配音必须放松自然。不要要求音节和音节的拉长，不要刻意追求单一的响亮清甜，任何夸张和做作都会变形，声音状态应依生活自然。

 2、声音控制

自然而然的语言不会失去控制，松驰自然不会四声杂乱无章，自然也不会吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活更收敛。

3.物资准备

认清原影片的时代背景，把握其思想内涵，体味其风格体裁，分析语言特点，找准情节发散的脉络，理解剧中人物的情感，把握人物的气质特点。

4.传声器位置

调音员要学会操纵话筒，距离太远会造成声音虚空，距离近会造成声响破裂，若声响应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，以一尺为最佳间距，再用特殊的处理方法。

5.心理调节

要懂得吃透原片，要不断地向角色靠拢，先从角色的行为模仿开始，再追踪角色的思想动作，由表及里、内外推敲，把握行为逻辑和语言特点，沿着这条途径再加工，形神兼备才能有语言生命。

 6、空间意识 

所谓空间知觉，就是你虽然站在演播室里，却如同身在原电影中角色所处的空间一样说话。在配音时，如果我们缺乏这种空间意识，也缺少内心视觉，即使一个字都不差，表达也不完美。此外，还可以引申出另一层含义：配音演员同在话筒前，下句与上句相结合，语调的语气应搭上茬，不要显得太呆板，也不能因为个别人的声音太突出而破坏整体效果。

7、内动外静

对白录音室必须绝对安静，要求演员做到内动外静，台词的动态性既要身临其境，又要确保强弱远近的稳定。

 8、挖掘潜质 

在配音中，要含蓄而富有感染力，要对人物语言进行分析，不仅仅是表面意义上的对话，更重要的是要表达角色内心深处的含义。每个字都要揣摩怎么说，为什么要这么说，是否有别的说法。配音员不能直截了当，切忌一成不变，切忌停顿，还有拿腔拿调的洋嗓子。每一件事都应该基于对人物性格、语言特点的分析，决不能凑合。

9口形吻合

观看原片时，先采取跟读的方法，找出停顿位置，只要开、收口一致，中间就可以用语句颠倒或改变语句，练习过程中可以关掉参考声，也可以把参考语改为无声口型，还可以在原话的位置找中近景的画面，或者观察人物的动作，中间可以用语句颠倒或改变语句，练习过程中可以关掉参考语。口型的技巧可以归纳为：找气、划语节、找景、记景、动表情。

10.情感上的交织

为等演员、布景、服装、道具，在影视拍摄阶段常有后场镜头先拍、前场镜头后拍的“跳跃”现象。在配音时出现“跳录”。这个问题涉及到主要演员和前后连戏的演员之间的情感协调。写出人物行为的贯穿，了解人物内心生活的连贯，紧紧围绕人物的情感线，使语气声音与情节发展相一致，不脱离节，情绪连续而不跳跃。

 11、气声应用 

声响是配音的重要手段，通过对出人意料中的震颤的倒呼吸、哀伤和无奈的长吁短叹、议论安慰时的窃笑低语、情人依偎的细语缠绵、自言自语的神经兮兮、长吁短叹时的哀怨和哀伤时的长吁短叹、自言自语的细声细语、自言自语的要靠声音来表达，要让人感到悲伤和无奈时的长吁短叹、哀伤和无奈的长吁短叹、情真意切的细语、情真意切的轻声细语、情真意切的轻声细语、情真意切的轻声细语、情真意切的

 12、影视知识 

声乐是融合声乐、表演、导演于一体的综合技巧，所以，要充分理解在配音方面的综合知识，并将各种知识有机地结合起来。