一切艺术形式都需要基本功。作画必须从线条的速写开始，音乐歌唱必须从乐谱的基本发声开始，舞蹈也要从基础动作开始。戏曲演员更是自小：耗腿、跟斗、下腰、台步、云手等。那时候的基本功，练的纯熟到挥洒自如，心到意蕴，几乎随心所欲，技术自然就能升华为艺术。画手一挥，只要心有成竹就可一挥。声乐表演艺术同样需要艺术的基本功。

配音员就是把自己的声音(包括对白、气声)配成一套由演员或卡通人物、动画人物、物品和广告、节目旁白等。所以，配音所需要的声音，不是你的(配音员)声音，而是电影中需要的声音。因此配音员的第一个基本功，就是从嗓子里跳出来，可以模仿任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。简而言之，配音员需要能够“模仿”除自己之外的任何声音。

许多人认为配音需要天份，其实不然。仿效是人类与生俱来的本能之一，人的成长是从模仿开始的，模仿能力人人都有，只是在每个人的“个性”成熟之后，模仿变成了隐性，被压抑。调音员若能坚持不懈地模仿声音，隐性就会转化为显性，而且越来越熟练。模仿声音并不难，只要调整自己的发音习惯就行了。口形、气声共鸣位置有轻微变化，声带、喉咙的某些改变、音质的调适都能和自己产生不一样的声音，加上模仿的语言方式，不难有一个完全不同的声音，成为一个新的人物的脚色。

另外一项基础是控制情绪。每个人都有不同的境遇，自然地产生各种各样的情绪反应。有些是肢体的动作反应，有些是肌肉的刺激反应，而肢体的、肌肉的反应必然会引起情绪反应。演奏者和演奏者都有能力模仿这些反应。在表演过程中，演员在舞台、服装、化装、道具及演员的“氛围效应”上，比较容易模仿真实场景中的情感。录音师只能在完全没有“气氛效应”的房间里模仿情绪。虽然比演员要难一点，但如果藉由「移情作用」，分析肌肉和肢体在真实情绪下的反应，进行操纵重现，同样会产生情感模仿。主持人需要通过这种方式，控制对白表演的情绪。

三大基本技能是发音技巧。任何一句对白，都必须有语意，表达语意依赖于每个单词或词汇的高低、重、快、缓急，怎样变化是根据心情而变化，但变化的是否恰到好处，就是靠着熟练。单词或词汇的微小变化可大幅改变语意，熟练的发音技巧则能正确表达语意。

演奏者是声音语言的演奏家，但只有掌握了基本功，掌握了最高峰的技巧，才能将技巧蜕化为艺术。就像本文开头所说的，心到意会，随心而行。一位优秀的演奏者不是配音的公式化，也不是空谈，更不是情感的机械化，而是一种恰到好处的挥洒。